nos cambiamos de casa

Gente.
nos hemos cambiado de casa, nuestro nuevo lugar queda en: papalapelicula.cl/blog
Así que para que se den una vuelta por el renovado sitio de la película.
Nos veremos.

SURE en EMOL.COM!

Eh! Eh!
Hoy publicaron una nota que nos hicieron para EMOL.COM, está bien buena, divertida y larga.

MIRENLA ACÁ, HACIENDO CLICK DONDE DICE MERQUÉN

o acá abajo, abrazos!

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Sure
Sonido, imagen y la película infinita
20/8/2008

Mientras sus videos se pueden ver como parte del ciclo de música y clips presentado hasta fin de mes en la santiaguina Sala SCD de Bellavista, este colectivo de realizadores sureños incursiona además en el largometraje. Aquí, la fórmula para hacer 36 mil películas, o más, en una sola.

David Ponce

Música e imagen son sus dos materiales de trabajo, los mismos que están en juego durante todo este mes en el ciclo "Música & video clips" organizado por la Escuela de Cine de Chile en la Sala SCD de la capital. No es casual que el colectivo Sure esté detrás de gran parte de las imágenes de esa temporada de conciertos, porque en los últimos cinco años este equipo de realizadores se ha iniciado en los videoclips y además en el cine sin perder ese borde musical.

En recientes videos para los cantantes pop Rosario Mena, Muza y Gepe se advierte la mano de Sure, un nombre que se pronuncia tal cual –sure– porque no se refiere al término sure ("seguro") en inglés, sino al origen de la mayoría de los integrantes del colectivo, nacidos en ciudades como Angol, Osorno y la austral Punta Arenas.

-Es Sure porque somos del sure. Lo formamos gente del sur. Un montón de veces pasa por sure (en inglés) y queda híper siútico -reconoce el director Leonardo Medel, que integra Sure con Estefanía Vergara (dirección de fotografía), Daniel Ferreira y Andrés Gilles (sonido y posproducción), Juan Pablo Fernández y Felipe Valenzuela (producción).

Han realizado los clips "Juana María", de Rosario Mena (2003), "Cambio de estación" (2004) y "Luna azul" (2005), de Muza, "Estilo internacional" (2006) y "No te mueras tanto" (2008), de Gepe, junto con presentaciones visuales para conciertos de Electrodomésticos y el cortometraje "Santa Lucia.zip" (2004), ganador del Festival de Cine de Valdivia. Además cuentan con los largometrajes "Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso", de Leonardo Medel, y "Chao", de Felipe Valenzuela. El primero de ellos fue mostrado en el reciente Festival de Cine de Viña y está en los ajustes finales para su estreno formal.

-En los videoclips hay una tendencia un poco más colectiva, y trabajamos mucho en base a la lectura de otros clips. Empezamos a hacer videos de tanto que habíamos visto otros. En el de Rosario Mena queríamos una especie de lectura de "The box", de (el dúo tecno inglés) Orbital. El de la Sol (Aravena, o Muza) era una mezcla de "Sledgehammer" (de Peter Gabriel) con "Hyperballad" (de Börk) -explica Medel, que junto a sus compañeros ha resultado finalista y premiado en encuentros de videoclip recientes como el organizado por el sitio Suena.cl y el festival Fenaclip.

Nunca es la misma película

Los 36 mil juicios aludidos en el título de la película de Leonardo Medel no son gratuitos. La característica más llamativa del filme es que no consiste en una historia única, porque el argumento está sujeto a las combinaciones posibles, aleatorias y siempre distintas entre las diversas escenas.

-Siendo honesto, nunca hemos sabido cuántas versiones puede dar, pero son muchas más. Son millones de combinaciones posibles -dice el director, cuyo filme está protagonizado por Willy Semler y las jóvenes actrices Macarena Losada y Mariela Mignot en los roles de su hija y su amante por conveniencia.

-¿Cuál es la mecánica de la película?
-Es un drama en el que un tipo (Semler) le paga la universidad a una chiquilla más joven a cambio de sexo, hasta que la hija de él los descubre y se genera un quiebre -explica Juan Pablo Fernández-. Esa historia está grabada tres veces: una de manera normal, otra como un musical y otra en la que los actores hacen acotaciones a la cámara. Son tres lógicas. Tres versiones de la misma película divididas en cincuenta escenas cada una… ¿Se entiende hasta ahora?

-Sí.
-El sistema de exhibición de la película se basa en una programación aleatoria del reproductor de DVD. El DVD define una ruta en la que mezcla estas tres versiones. Entonces la primera escena puede ser normal, la segunda y la tercera musicales, la cuarta con acotaciones. Y la vez siguiente que ves la película la ruta es otra. Y la combinación es cien por ciento aleatoria.

-¿O sea, son tres versiones de la misma película, y el DVD determina al azar cómo combina escenas de esas tres versiones para construir siempre una historia distinta?
-Eso.

Los alcances del sistema son insospechados, porque las escenas tienen duraciones variables, de modo que según cuál sea la combinación la película puede oscilar entre 50 minutos y una hora y media de largo. Y el argumento también sufre modificaciones.

-Al cambiar el lenguaje también se modifica la manera de contar y se entrega otra información -explica Medel.
-Y con esa información se pueden entender de otra manera las escenas anteriores -agrega Fernández.
-Vimos una versión en la que el Willy (Semler) era un santo. Y la Macarena (Losada) una perversa -detalla el director.

En Sure citan desde experimentos previos de Raúl Ruiz o Lars Von Triers hasta la serie de películas The cremaster cycle del artista contemporáneo estadounidense Matthew Barney como antecedentes de este trabajo. Y tienen previsto qué tipo de exhibición esperan una vez estrenada oficialmente la película.

-Queremos presentar la película como un rotativo que funcione durante todo el día. Y que los espectadores también sean libres de entrar y salir cuando quieran -explica el director, que además cita entre sus referentes la narrativa del escritor chileno Roberto Bolaño-. Aunque sea pretencioso, me siento más cercano a ese juego de las perspectivas, al cambio de ojo, de punto de vista.

La banda sonora también juega un rol importante en "Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso". Se trata de música compuesta por Carlos Cabezas, la mencionada cantante Muza, la pianista Carolina Holzapfel y el músico Álvaro Barrientos, además del cantante lírico Guillermo Vergara y del dúo electrónico puntarenense Lluvia Ácida, compuesta en especial para la versión musical de la película.

LEO MEDEL EN SANFIC!

Este Martes 19 de Agosto (MAÑANA!) en el Cine Hoyts de La Reina, nuestro querido amigo Leonardo Medel junto a otros 2 expositores hablaran sobre el "Cine del Futuro". Conversarán sobre la experiencia de "PAPÁ o 36.000 juicios de un mismo suceso", el Expanded Cinema, experiencias audiovisuales, el libre albedrío, la noosfera y las narraciones hipertextuales multimedia.

Es al mediodía (12.00 hrs), en la Sala Vip del Cine Hoyts de La Reina y la entrada es gratis!

No se lo pierdan amigos!

SURE en POTQ.CL!

Conversamos con POTQ.cl y les contamos de nuestros proyectos, miren acá donde dice merquén. O también la pueden leer acá abajo:

SE DICE SURE! / POTQ.cl

La presente entrevista esta realizada vía internet al colectivo SURE. Es la primera entrevista que hacemos a gente del cine así que hay cosas entretenidas.

0.-Historia de SURE

LEO: Sure es un Colectivo/Productora en vías de transformarse en Orden Monástica y Guerrera devota del Hipertexto, que practica el difícil Arte de la Preparación de la Once.

Nació al interior de la Escuela de Cine de Chile en el año 2003. La formación actual data del año 2005 y es lo más selecto de Alemania y Chile. Andrés Gillies representando a Bonn, y en Chile, de norte a sur, Estefanía Vergara, representando a Arica, JP Fernández representando a Santiago, Daniel Ferreira representando a Mininco y Felipe Valenzuela y yo, representando a Punta Arenas; como para justificar que esta huevá se siga llamando Sure.

0.1.-Explicación de PAPÁ

JP: Quien mejor lo ha explicado es Sara Brito, una periodista española. Según ella “PAPÁ” es una insólita película que plantea 36.000 versiones de una misma historia a través de la combinación de capítulos del DVD que se autoedita en cada reproducción. A nosotros cada día nos cuesta más explicar qué carajo es. Tenemos discusiones internas y casi siempre la gente externa la explica mejor que nosotros.

1.- Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso es una película que trabaja sobre el soporte digital y creo que su gran gracia está en realización de una obra que no posee permanencia, una película que cambia continuamente, lo que en cierto modo exacerba el estado del arte actual donde la durabilidad estaría puesta en tela de juicio. En relación a lo anterior ¿hay una propuesta conciente de esa falta de permanencia o simplemente una casualidad?

LEO: Las películas han perdido su condición sacra. Cuando descargai varias películas y las guardas en devedés que se ensucian dentro de un portacede y se pierden y realmente no importa porque siempre puedes volverla a bajar o bajar más películas, entonces el cine se transforma en otra cosa. Se transforma en algo pasajero, inestable, eventual. eso no es ni bueno ni malo, pero nosotros extrañamos cierta sacralidad. Cuando leía los Detectives Salvajes de Bolaño, el hecho de saber que la resolución del Misterio podía estar a la vuelta de la página y que en cualquier momento me podía encontrar con ella, me hacía sentir un vértigo permanente y mirar el libro desde lejos como un objeto sagrado. La revelación del Misterio ya no estaba en la novela escrita, estaba en alguna parte del libro, del objeto “libro”. Yo lo miraba desde lejos con cierto respeto, era un poco cómico igual.

DANIEL: Con Papá no queríamos ser sujeto de esa fugacidad sino ser la fugacidad. Queríamos que cada película fuera una película nueva y por lo tanto una experiencia única. La gente que la ve la primera vez te dice “qué buena película o no me gustó o qué raro esto o eso otro” lo que da exactamente lo mismo, pero cuando la ven por segunda dicen “¿quién es ese?, ¿Qué tiene que ver con éste otro” dicen “Ahhh, por eso era”. Hay personajes secundarios que aparecen y quizás no vuelvan a aparecer hasta la próxima vez que la veas. Entonces la revelación del Misterio ya no está en alguna parte de la película, está en alguna parte del Disco. En la Muestra de Viña una señora vio como 7 u 8 versiones, porque se le aparecían éstos personajes secundarios y quería saber quienes eran. Estaba súper metida.

2.- ¿Cómo y dónde se puede exhibir una película como Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso?

FELIPE: Hueón, proyectos como estos se pueden exhibir en demasiados lugares. Uno podría pensar que no, pero es mentira. De hecho Hoyts ya nos dijo que podemos estrenarla ahí en Noviembre de este año.

3.- ¿Cómo ha sido recibida la película en el extranjero?

ANDRÉS: Hasta Octubre del año pasado uno ponía “Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso” en Google y solamente aparecía nuestro blog. Pero después de que hicimos una muestra en Viña, dimos una conferencia de prensa y la Agencia EFE tomó la noticia. La cosa agarró vuelo y en 4 o 5 días estábamos en muchos websites latinoamericanos, foros gringos, blogs italianos, y unas radios uruguayas y colombianas. La noticia cubría desde sitios de internet muy institucionales como las noticias de Yahoo hasta páginas de weás freaks.

Incluso a Leo lo entrevistaron en Madrid cuando venía de vuelta de una invitación que le hicieron a Corea. Y la periodista vinculaba nuestra película con las últimas declaraciones de Peter Greenaway.

ESTEFANÍA: Mientras Leo pensaba “cambio de hora de mierda, estoy drogado de tanto café, no entiendo nada ¿esta mina nos está poniendo en el mismo saco que Greenaway”. Como el Leo estaba en Corea, cuando escribía “Papá o 36 mil…” en google le aparecían todas las páginas en inglés, francés, italiano que no nos aparecían a nosotros aquí cuando googleabamos.

4.-Si bien su primer largo utiliza un elemento que es bastante novedoso, muchos de sus otros trabajos están hechos con stop motion, una de las técnicas más antiguas del cine ¿cómo se vuelven a trabajar esas técnicas para que tengan algo de novedad?

ESTEFANÍA: Una receta: uno toma un video de matrimonio –tenemos toda una tradición de videos de matrimonios en Chile, partiendo por “No me falles” de Los Tres – lo mezcla con el registro amateur y luego le pides a los 15 actores que se muevan en stop-motion. Lo que obtienes es el video de Estilo Internacional de Gepe. Nos gusta hacer en stop-motion eso que uno se imagina que no va en stop-motion. Para uno de los videos de Be True de las zapatillas Dunk, hicimos la típica reunión de pauta que los cineastas falsifican para sus making of, pero en stop-motion. Igual se apareció algo raro. Nos juramos cocineros, remixers, djs, alquimistas, eso en todos los aspectos. Decimos siempre que “PAPÁ” es una película-carbonada o una película-cazuela. Nos gusta la mezcolanza que hace emerger algo nuevo, el menjunge, el pebre.

5.- Teniendo en cuenta que ustedes han desarrollado un importante trabajo en la realización de video clips ¿qué opinan de la idea de que el video clip está ocupando cierto espacio que antes le pertenecía al video arte?

DANIEL: El videoclip tiene una tradición vinculada al experimento desde el principio, eso lo comparte con el videoarte. Lo que ocurre hoy día es quizás que mucho video arte no tiene sentido porque el videoclip recurre a las mismas formalidades y temáticas, pero es más accesible, más pop. Pese a su nivel de experimentación puede ser aceptado por un público grande, que es definitivamente más relevante que unos pocos que visitan una galería.

6.- ¿Pueden contarnos de MAMÁ, el largometraje que grabaron después de PAPÁ o 36 mil juicios de un mismo suceso?

JP: Claro. MAMÁ es una película sobre una familia, sobre una casa y una familia. Sobre una mamá desaparecida. Se va a estrenar en 2009 y actúan la Elisa Zulueta, Emilio Edwards, Carlos Flores, Gepe y Cecilia Carter, mi mamá. En realidad, en general en SURE las cosas nos salen como nuestras casas: Ferreira edita como si estuviera haciendo pan en Angol, Leo ensaya tomando once y con Felipe trabajan juntos hoy igual como trabajaban en Pre Kinder, cuando se conocieron; con Gillies es como si siempre estuviera jugando nintendo, la Fanía ha traído a trabajar a su hermana y a su papá varias veces y MAMÁ la grabamos en mi casa y en la casa de mi familia en la playa. La verdad es que de esa forma es como nos sale mejor todo.

7.- ¿Por dónde creen que ha avanzado el cine nacional y qué le queda por mejorar?

FELIPE: Siempre se dice que a Chile le falta algo, pero nosotros no pensamos así en realidad. Creemos que estamos en un momento súper bueno, lo que hay hoy es una mezcla de libertad, de medios técnicos a disposición y de voluntad, sobre todo de buena voluntad: a nosotros nos ha ayudado mucho Carlos Flores y su esposa, la Ana Julia; también Fernando Acuña. El cine chileno ha avanzado porque existen voluntades constructivas y espacios donde crear, eso provoca este ambiente de proliferación de películas, cortos y todos estos híbridos raros que responden a sus propias lógicas. Hay pocos momentos como este, son momentos de explosión creativa, uno puede hacer más o menos cualquier wevá y no importa que salgan mamarrachos espantosos porque también salen cosas hermosas, objetos que definirán poéticas futuras, perspectivas futuras. Se siente bien estar ahora aquí. Hay que aprovecharlo. Hay muchos espacios que uno piensa que son los que definen las artes, la cultura, y es mentira, ya no las definen. Como ciudades o instituciones europeas, que están haciendo unas wevás fomes de mierda.

8.- ¿Nos pueden contar de qué se trata el último proyecto que están realizando sobre una especie de melodrama animado en 8 bit.?

ANDRÉS: Tomamos la lógica narrativa y de construcción de imagen de los juegos de Nintendo y Atari – mas estrictamente del Nintendo, porque funciona con el mismo sistema de sprites que son la unidad básica del diseño 8-bit, unas tramas de 8 x 8 pixeles - y lo cruzamos con el melodrama. Se produce un efecto muy particular, la gente queda un poco desconcertada. Cuando acercas la cámara para un primer plano, la imagen se pixela y a veces terminas viendo un montón de cuadraditos de colores, terminas viendo una imagen completamente abstracta o nada y ahí el espectador siente un leve vértigo porque no tiene otra opción que ponerse a si mismo… todo esto suena extremadamente pasado a mierda, mejor digamos que son unos monitos como de Nintendo que tienen problemas como de teleserie nocturna.

9.- También tengo entendido que están trabajando en una nueva película…

JP: En dos.

¡PAPÁ en España!

(Por si no la ven, es la columna de la derecha!)

Amigos, la aleatoriedad de SURE y Freddy Pitágoras Muñoz viaja por el mundo. Esto que va abajo fue publicado en el "Diario Público" de España. Que cosa mas buena ¿no? Disculpen la ausencia, pero es por buenas razones, tenemos trabajo como hasta que nos muramos.

Y si quieren saber más, únanse al grupo de facebook de SURE. Se llama SURE (fácil)

Acá el artículo:

Una película con más de 36.000 versiones

Sara Brito, Madrid

Cuando Leonardo Medel llegó a Madrid desde Corea, el pasado domingo, en su viaje de vuelta hacia Chile, su cara parecía traer encima mil versiones de su mismo rostro. Cosas del jet lag. Pero este joven director chileno trae cosas más interesantes que un rostro cubista. Ha sido el director
de una película insólita que plantea 36.000 versiones de una misma historia a través de la combinación de capítulos del DVD que se autoedita en cada proyección.

Se trata de Papá o 36.000 juicios de un mismo suceso, que fue proyectada por primera vez durante todo un día en el festival de Viña del Mar en Chile a fines de octubre. Sólo dio tiempo de ver unas 15 versiones, aunque la película puede llegar a tener más de 3 millones (a pesar de que en el título sólo presuman de 36.000). La historia que se plantea va más o menos así: Miguel es un profesor que mantiene una relación en secreto con una alumna, hasta que su hija los descubre. Una sinopsis simple, pero que es sólo una de las más de 36.000 que ofrece la primera película aleatoria. El filme puede resultar un musical, un documento naturalista o un filme dialogado.

El trabajo es fruto del colectivo Sure, a medio camino entre el cine y el videoarte, que intenta plantear nuevas narrativas no lineales. ¿Les suena a Peter Greenaway?

Colados en el blog de PAPÁ: Noticias de la otra película (entre muchas) CHAO

Hola queridos amigos de PAPÁ y SURE. Me tomo la libertad -con la autorización implícita en el silencio y la buena voluntad de mis 5 amigos- de publicar aquí un link al otro blog de SURE: el blog de CHAO (puede entrar a él haciendo click en el link o acá donde dice merquén) y estar al tanto de lo que pasa en otra parte de SURE -con uno que otro proyecto público y como 10 proyectos secretos-.

Yo (JP) y Ferreira hemos estado editando el segundo montaje de nuestra querida película y creemos que el final está cerca. La película está power. En las próximas semanas debería empezar la construcción de su música -a cargo del crack del noise Leo Medel (sí, el de SURE)-, la corrección de color y la post de sonido.

Pronto, más noticias y más imágenes.

¿Por qué no han habido posts en casi 3 meses?

Es la pregunta que seguramente todos ustedes se han estado haciendo desde Febrero (y nosotros también). La respuesta no la tenemos, pero les podemos contar qué hemos estado haciendo. En Febrero Leo hizo clases en Punta Arenas, Felipe trabajó mucho en su trabajo secreto, Ferreira editó PAPÁ y después se fue a hacer pan a la "Panadería Chilenita" en Mininco -que es lo que hace cuando no edita películas-, yo (JP) fui a la playa y después al sur, a comer kuchenes; y la Fanía y Gillies pololearon todo el verano.

En Marzo hicimos esto:


Be True N5 - SURE from SURE on Vimeo.


Be True N1 - Nicolas Copano from SURE on Vimeo.


Be True N2 - Emilia Noguera from SURE on Vimeo.


Be True N3 - Roban from SURE on Vimeo.


En Abril hemos estado armando proyectos para el año y haciendo clases (en Balmaceda y empezando un taller nuevo en la escuela), además de ciertos proyectos secretos (casi siempre tenemos mas proyectos secretos que públicos).

Y además, estamos haciendo nuestras bellas películas. No crean que hemos dejado de hacerlo, jamás lo haríamos. Yo (JP), Andrés Vargas y Felipe estamos preparando cosas para estrenar, Leo hace la música y dirige a las masas, Daniel y Freddy estan haciendo cosas que no entiendo, la Fanía está haciendo la carátula del dvd y gillies la post de sonido.

Y CHAO está en montaje.

...
Hartas cosas

...

me cago che.